Compartir
Título
Liturgia, poesía y teatro en la Edad Media. Estudios sobre prácticas culturales y literarias
Autor(es)
Materia
Teatro Edad Media
Medieval Theater
Cultural Studies
Women Literature Middle Ages
Nun Theater
Nun's Libraries
Liturgy
Liturgia en lengua vulgar
Literatura femenina
Teatro monástico femenino
Bibliotecas monásticas femeninas
Officium pastorum
Textual communities
Closed literary tradition
Clasificación UNESCO
5506.13 Historia de la literatura
62 Ciencias de las artes y las letras
6202.05 Retórica
Fecha de publicación
2005
Editor
Gredos
Citación
Liturgia, poesía y teatro en la Edad Media. Estudios sobre prácticas literarias y culturales. Madrid: Gredos, 2005. 688 págs.
Serie / N.º
Biblioteca Románica Hispánica;444
Resumen
La historia del teatro europeo de la Edad Media tiene aún no pocos agujeros oscuros, que, principalmente, se deben a las especiales características del espectáculo y de los ‘textos’ teatrales de esa época, que a veces tendemos a asociar a las formas de la moderna escritura del teatro. Son reconocidas algunas de las circunstancias litúrgicas de los orígenes del teatro religioso y los cada vez más evidentes los desarrollos paralelos a la liturgia e, incluso, extravagantes de la misma, que han dado lugar al teatro religioso moderno o lo vienen abonando desde el siglo xvi. Sin embargo, el número de ‘textos’ tempranos en lengua vulgar relacionados con prácticas espectaculares específicas de determinados periodos litúrgicos es mermado y, desde luego, no es directamente proporcional a la vitalidad e, incluso, obligatoriedad de esas prácticas en el ámbito de una liturgia o una práctica cultural religiosa como la que condicional la vida diaria en la Edad Media.
El caso de España es muy interesante. Los textos ‘teatrales’ más antiguos conservados son de carácter religioso; sin embargo, exceptuado el discutido Auto de los Reyes Magos, cuyos orígenes, sentido y realidad teatral aún es uno de los temas disputados de la crítica, todos los demás se presentan como un fenómeno tardío en relación con el resto de Europa. No obstante, hay una serie de características, puestas de manifiesto por la crítica, que dan consistencia al manojo de textos conservados, entre los que se cuentan las obras de Gómez Manrique enmarcadas en los ciclos dramáticos de Navidad o de Semana Santa, el Auto de la huida a Egipto u otras piezas menores que han sido compuestas para su uso en esas fiestas litúrgicas celebradas en el ámbito de los claustros franciscanos femeninos. Así, una parte importante del espectáculo dramático religioso castellano de la Edad Media anterior a los modernos desarrollos de escritores como Encina o Lucas Fernández es un fenómeno calificable de franciscano y, sobre todo, femenino.
En este libro, se estudia el fenómeno del espectáculo dramático en el otoño de la Edad Media con aproximación múltiple y nueva, atendiendo no sólo el corpus textual conocido, sino también aportando nuevos textos hasta ahora desconocidos que por sus características e importancia obligan a examinar de nuevo el origen y las características del teatro religioso de la Edad Media española, y, en concreto, el monástico femenino, que se presenta como un fenómeno más de las prácticas culturales y literarias monásticas, estrechamente relacionadas entre sí e, incluso, dependientes. La liturgia y la poesía dramática en lengua vulgar son, como la lectura, un fenómeno de representación que dan cohesión a las verdaderas comunidades textuales que son determinados conventos u órdenes religiosas femeninas de la Edad Media.
El estudio de la lectura y las lecturas desde la perspectiva ritual desemboca en la caracterización de una particular actividad litúrgica en la que la lengua vulgar puede ser un medio de expresión o, cuando menos, un soporte pedagógico. El alto índice ritual y la persistencia de las lecturas en los claustros monásticos femeninos de la Edad Media es objeto del primer capítulo del libro, que desemboca naturalmente en los usos litúrgicos en lengua vulgar, en el segundo capítulo, con el análisis de varios testimonios de los siglos xiv y xv poco estudiados desde esta perspectiva y que ahora nos obligan a revisar los límites entre liturgia y poesía en lengua vulgar, tan débiles o desdibujados como fecundos en el terreno de las prácticas literarias medievales.
Si en el capítulo segundo, textos pocos frecuentados son planteados con una nueva luz y con nuevos enfoques teóricos, en los capítulos tercero al sexto, se da a luz por primera vez una fuente recién aparecida llamada a remover no pocos de los fundamentos de algunas cuestiones disputadas sobre la poesía y el teatro religiosos del siglo xv. El aquí llamado Cancionero musical de Astudillo es uno de los más antiguos conservados con textos musicales y polifonía en castellano. Si esto es de por sí importante, viene, además y sobre todo, a representar una especie de piedra roseta para la reconstrucción de las prácticas dramáticas que más adelante generarán los primeros textos teatrales religiosos ya mencionados. Algunos de los textos que nos conservan se presentan relacionados con la liturgia dramática más antigua en Castilla, como la toledana, e incluso coinciden a la letra con el repertorio conocido de ésta o de las piezas de los primeros dramaturgos, como Encina o Lucas Fernández. Por lo que, tanto desde la perspectiva de las formas poéticas –contiene, entre otras cosas, una muestra del guadianesco paralelismo popular castellano–, como de los motivos y temas dramáticos, el Cancionero de Astudillo es una especie de libreto del officium pastorum monástico femenino y la demostración clara de la existencia de una tradición cerrada teatral y poética de carácter internacional que desembocará y germinará a finales del siglo xv.
Desde la perspectiva de las ritualidades culturales, como la lectura y la liturgia, y con los nuevos textos editados y estudiados, se impone la revisión del teatro castellano religioso de finales de la Edad Media, lo que es objeto de los dos últimos capítulos del libro, en los que se contextualiza el Cancionero musical de Astudillo en el espacio del teatro navideño medieval, y en relación con los textos clásicos en lengua romance, como los de Gómez Manrique, los perfiles de origen dramático de fray Íñigo de Mendoza, y otras muestras que no formaban hasta ahora parte del canon dramático castellano, como, por ejemplo, algunos textos de Álvarez Gato. Se derivan de ese estudio aspectos fundamentales, como de la puesta en claro de la riqueza del teatro monástico femenino, en cuyo ámbito se fosilizan tradiciones muy antiguas y que depende de un entramado de prácticas culturales, litúrgicas y literarias, que se dan en el especial caldo de cultivo de esas comunidades texuales; y se derivan también conclusiones de historiografía literaria, como, por ejemplo, el que buena parte del teatro religioso español de finales de la Edad Media es, antes que una innovación, el resultado de una renovación en momentos de reformas, cambios de tendencias espirituales y nuevas situaciones ‘jurídicas’ de las comunidades, que, sin embargo, seguirán siendo muy fecundos para la literatura de los Siglos de Oro.
Esta monografía atiende a ámbitos literarios y culturales emergentes dentro de la nueva historiografía; e integra metodologías renovadas, así como fundamentos teóricos enriquecedores, sin renunciar a las mejores enseñanzas de la tradición filológica.
URI
ISBN
84-249-2774-5
Colecciones