뒤렌마트의 기호극- 『미시시피씨의 결혼』을 중심으로

Abstract

Die vorliegende Studie untersucht die Tragikomödie Die Ehe des Herm Mississippi von Friedrich Dürrenmatt unter einem theatersemiotischen Aspekt, um die publikumsbezogene ästhetische Funktion der Gattung "Tragikomödie" erklären zu können. Aus der Untersuchung zeigt sich, daß die Bühnenwirklichkeit weniger als ein Bestandteil des realen Lebens des Zuschauers, denn vielmehr als ein theatralisches Zeichengefüge erscheint, das dem Betrachter zur Schau gestellt wird. Zunächst lassen episierende Darstellungstechniken wie die Vorwegnahme des katastrophalen Handlungsausgangs. dessen wiederholte Darstellung am Ende der Aufführung sowie die direkte Erklärung des Handlungsgangs durch die Figuren des Stücks die Bühnenwirklichkeit als eine schauspielerische "Darstellung" erscheinen. Mit dieser Episierung ist die Tragikomödie als eine Weiterführung von Brechts epischem Theater zu bewerten. Des weiteren lassen unrealistisch gespielte theatralische "Symbole" wie wiederholte Zufälle in der Handlung, ein mechanisches Agieren der Figuren auf der Bühne, die Reduzierung der Figuren auf Personifkationen bestimmter Ideen, sowie der Hang zu satirisch-komischen Gestalten die Bühnenwirklichkeit offensichtlich wie ein mehrdeutiges Spiegelbild der Zuschauerwirklichkeit wirken, etwa wie in der Commedia dell'arte des 17. Jahrhunderts. Der Zuschauer kann gerade auf Basis dieser erkannten Bildlichkeit der Bühnenwirklichkeit zu letztgenannter auf Distanz gehen und auf sein eigenes reales Leben zurückschauen, für das die Bühnenwirklichkeit in der Mehrdeutigkeit steht. Sie wirkt somit erkenntnisvermittelnd. Dabei kann der Zuschauer auch ihre Sinnlichkeit als ästhetisches Zeichenmittelgefüge genießen.