L’évolution lexicale qui tend à remplacer les termes d’« écriture » ou de « composition » par celui de « création musicale » ou d’« art sonore », est un indice parmi d’autres des mutations profondes qui accompagnent l’activité du compositeur et de la difficulté à identifier nombre d’œuvres récentes comme émanant d’un processus d’écriture. Ces mutations sont évidemment corrélées à l’évolution des technologies au cours du dernier siècle, et surtout à celle de l’informatique et des outils numériques, évolution qui a fait éclater le lien de l’œuvre musicale aux catégories traditionnelles telles que la « partition », l’« instrument » ou l’« interprète », devenues ainsi parfois, à leur tour, l’indice d’une pensée musicale témoignant d’une époque révolue. Notre thèse soutient que l’existence de ces catégories demeure néanmoins fondamentale pour comprendre les enjeux de la composition, même dans les œuvres où elles semblent absentes. En effet, une des plus importantes conséquences des transformations induites par les nouvelles technologies est l’éclatement des catégories traditionnelles en une grande diversité d’objets techniques dont la mise en relation peut être assimilée à une écriture. Abordée du point de vue de l’évolution des technologies musicales, chaque œuvre apparaît alors comme un agencement, une nouvelle forme de « concrétisation », pour reprendre un terme du philosophe Gilbert Simondon, des fonctions musicales portées par des supports techniques, et c’est justement de la variété multiforme de ces agencements dont témoigne la création musicale contemporaine.