Cannochiale ottico percorribile

Abstract

Il Cannocchiale ottico percorribile era stato progettato dall’artista per la Triennale milanese del 1968, dedicata al tema del Grande Numero nella mostra Interventi nel paesaggio che poi non fu realizzata. In questa mostra avrebbero dovuto essere esposte opere di giovani artisti nei centri delle città per proporre una visione artistica del mondo in scala con l’ambiente fisico circostante; Scheggi era presente anche nel gruppo di curatori della mostra dedicata a Nizzoli designer e tenutasi contestualmente alla stessa Triennale. La citazione di questa mostra è importante in quanto testimonia l’interesse di Scheggi anche verso il problema espositivo e allestitivo che si esplicherà poi nelle numerose azioni e performance dove Scheggi stesso è regista e scenografo, da Oplà Stick alla Marcia funebre o della geometria. Nella ricostruzione orale fornita dalla moglie Franca Scheggi Dall’Acqua a supporto delle due fotografie del progetto, il Cannocchiale ottico percorribile doveva essere realizzato in acciaio cromato e in collaborazione con Italsider. Di questo progetto Scheggi realizzò una maquette, anch’essa in acciaio cromato. Il Cannocchiale ottico percorribile avrebbe dovuto essere esposto a Firenze, tra la Cattedrale di Santa Maria del Fiore e il Battistero, in asse con Via de’ Calzaiuoli e via dei Martelli. le dimensioni ipotizzate dall’artista, dovevano essere approssimativamente tali da accogliere un uomo di statura media al suo interno che avrebbe così potuto percorrerlo in lunghezza. L’opera si snodava in una forma irregolare e zigzagante tale da produrre sul fruitore un effetto di spaesamento, aumentato da una illuminazione interna molto drammatica; oltre a rispondere al tema della mostra interna alla Triennale costituiva inoltre una riflessione sulla prospettiva centrale rinascimentale, esplicitata attraverso la sua collocazione nella piazza fiorentina (Scheggi era originario di Firenze e imbevuto di cultura umanistica); ma possiamo anche collocarla tra le prime esperienze di Paolo Scheggi legate al concetto di tunnel e di percorso nell’oscurità che si sarebbe poi sviluppato, proseguendo negli anni, fino all’ambiente ONDOSA (come è riportato nelle bibliografie e nelle biografie dell’artista) o ONDOSA NERA (come è indicato sui progetti dell’artista stesso) realizzato invece per la mostra Eurodomus milanese del 1970 e andato distrutto.

The Cannocchiale ottico percorribile was designed by the artist for the 1968 Milan Triennale, dedicated to the theme of the Grande Numero, in the never-realised exhibition Interventi nel paesaggio. Inside this project artworks by young artists should have been exposed in town and city centers to offer an artistic vision of the world in scale with the physical environment; Scheggi was also present in the group of curators of the exhibition dedicated to the designer Nizzoli, held simultaneously with the Triennale. The quotation of this exhibition is important because it demonstrates the interest of Scheggi towards the problems of the exhibitions and setting up, that will be reflected in numerous actions and performances where Scheggi himself has been director and set designer, from Oplà Stick to Marcia funebre o della geometria. In the oral reconstruction provided by his wife Franca Scheggi Dall'Acqua, in support of the two photographs of the project, the optical telescope should have been made in chromed steel and in collaboration with Italsider. Scheggi of this project produced a maquette, also in chromed steel. The Cannocchiale ottico percorribile was to be shown in Florence, between the Cathedral of Santa Maria del Fiore and the Baptistery, in line with Via de 'Calzaiuoli and Via dei Martelli. The dimensions hypothesized by the artist had to be such as to accommodate about a man of medium height in it, who could have been following the inside path in all its lenght. The work unravels itself in a zigzag and irregular shape, such as to produce an effect of disorientation on the viewer, increased by a very dramatic interior lighting; in addition responding to the theme of the exhibition inside the Triennale it was also a reflection on the Florentine Renaissance perspective, made explicit with its placing in the square in Florence (Scheggi was a native of the city and soaked in humanities); but we can also place it among the top experiences of Paul Scheggi related to the concept of tunnel and path in the dark that would then be developed in the following years, bringing us the environment ONDOSA (as reported in the bibliographies and biographies of the artist) o ONDOSA NERA (as shown on the projects of the artist himself) otherwise made for the show Eurodomus in Milan, 1970, and then destroyed.