Orientador: Maria Filomena Gregori

Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciências Humanas

Resumo: Entre o final dos anos 1960 e início dos anos 1970, o Brasil foi território de questionamentos importantes no campo das artes, que implicaram em interpelações conceituais e funcionais do corpo. Este período histórico é exemplar do estudo a partir do qual apresento o trabalho de três artistas...

Resumo: Entre o final dos anos 1960 e início dos anos 1970, o Brasil foi território de questionamentos importantes no campo das artes, que implicaram em interpelações conceituais e funcionais do corpo. Este período histórico é exemplar do estudo a partir do qual apresento o trabalho de três artistas brasileiros, com deficiência física: Edu O., de Salvador (BA), e Estela Lapponi e Roger Migliorini, de São Paulo (SP). A questão geral é pensar o entrecruzamento entre biografia, trajetória e repertório como fatores que implicam tensionamentos na experiência e na percepção da deficiência física. Me deterei ao âmbito da arte da performance em seus modos de criar saberes e práticas que, em consonância com a experiência do artista em suas redes, em diferentes espaços, desestabiliza os significados dados ao corpo, criando uma perspectiva que provoca fissuras em certas normatividades corporais. Para tanto, apresento a obra de arte como política corporal, nesse cenário recente das artes, que é marginal, com vistas a pensar o que ele apresenta de novo para o campo dos Estudos de Gênero, se somando ao debate existente sobre corpo e direitos. Esse contexto produziu duas alterações sensíveis para o objetivo do estudo que apresentarei: uma delas foi a abertura dos artistas e suas obras para a esfera pública, desdobrando, nesse caso específico, na ideia de arte como direito, ampliando a plural relação entre arte e política; a outra foi a diversificação das noções de corpo a partir de técnicas, métodos e saberes, que tornou possível o reconhecimento e a legitimação de uma diversidade corporal, para responder às novas significações produzidas pelas políticas do movimento. Diante disso, a arte da performance foi responsável por subsidiar novos repertórios de ativismo, fazendo a crítica aos paradigmas artísticos, governamentais e não governamentais e aos movimentos sociais em seu enfrentamento dos impedimentos sociais colocados através de doenças e lesões, transformando-os em crítica cultural e num pensamento que considera o corpo enquanto plataforma de resistência política a partir da construção de tecnologias de gênero que tensionam normatividades e suas precariedades

Abstract: Between the end of the 1960s and the beginning of the 1970s, Brazil was the territory of important questions in the field of the arts, which implied conceptual and functional interpellations of the body. This historical period is exemplary of the study from which I present the work of...

Abstract: Between the end of the 1960s and the beginning of the 1970s, Brazil was the territory of important questions in the field of the arts, which implied conceptual and functional interpellations of the body. This historical period is exemplary of the study from which I present the work of three Brazilian artists with physical disabilities: Edu O., of Salvador (BA), and Estela Lapponi and Roger Migliorini, of São Paulo (SP). The general question is to think of the interweaving between biography, trajectory and repertoire as factors that imply tensions in the experience and perception of the physical disability. I will dwell on the scope of performance art in its ways of creating knowledge and practices that, in harmony with the artist's experience in their networks, in different spaces, destabilizes the meanings given to the body, creating a perspective that causes cracks in certain body normativities. To this end, I present the work of art as corporal politics in this recent landscape of the arts, which is marginal, in order to think what it presents again for the field of Gender Studies, adding to the existing debate on body and rights. This context produced two sensitive changes for the purpose of the study that I will present: one of them was the opening of artists and their works to the public sphere, unfolding, in this specific case, the idea of art as law, expanding the plural relation between art and politics ; the other was the diversification of notions of body from techniques, methods and knowledge, which made possible the recognition and legitimation of a bodily diversity, in order to respond to the new meanings produced by the policies of the movement. Thus, the art of performance was responsible for subsidizing new repertoires of activism, criticizing artistic, governmental and non-governmental paradigms and social movements in their confrontation of social impediments posed by diseases and injuries, transforming them into cultural criticism and in a thought that considers the body as a platform of political resistance from the construction of gender technologies that strain normativities and their precariousness

Requisitos do sistema: Software para leitura de arquivo em PDF