Design de figurinos dinâmicos e interactivos para a performance artística

Abstract

O objecto de estudo em análise é o design de figurinos para a performance artística, envolvido num campo de acção onde a moda tem carácter de obra de arte, contribuindo para evocar emoções. Para tal, o uso de novas tecnologias têxteis é fulcral na criação da forma significante, que será dinâmica e interactiva, coadjuvando o performer na sua actuação, numa ligação cada vez mais estreita entre aquilo que ele expressa e o que o vestuário caracteriza. A problemática em causa assenta no facto de o potencial dos protótipos inteligentes e semi-inteligentes não ter ainda sido direccionado para responder verdadeiramente a estímulos psicológicos do utilizador e comunicar deliberadamente emoções específicas. O contributo realmente cognitivo do vestuário em questão está em encerrar a comunicação bidireccional performer/público, emoldurada pelos estímulos do meio ambiente, e na qual o figurino ganha significado. A combinação entre tecnologia e cognição sumaria a co-experiência em que se vêem envolvidos naquele campo de acção. É então necessário compreender interligações e níveis de interacção entre superfície têxtil e o seu suporte (o corpo), fazendo convergir territórios simultaneamente funcionais e emocionais, para permitir a elaboração de figurinos que reajam a estímulos, colocando o utilizador e o meio ambiente como actuadores de funções específicas. Para aliar ciência e técnica, numa prática do design que englobe conceitos como design de interacção, co-design e design participativo, é apropriado recorrer a uma metodologia mista, não intervencionista e intervencionista e de base qualitativa. Num vestuário que une forma e fundo, objecto e contexto, performer e expectador, a inovação está no contributo recíproco para os campos do design e da engenharia têxtil. Espera-se, com esta investigação, aproximar a inteligência têxtil àquela que lhe deu origem (a humana), conjugando noções de materialidade e imaterialidade. Com o dinamismo do vestuário e a interacção por este proporcionada a reflectirem um enfoque na redefinição do corpo como espelho da mente, desafiamos os limites conceptuais e plásticos da moda.

ABSTRACT: The object of study under analysis is the costume design for the performance art, involved in an action field where fashion is understood as a contemporary work of art, contributing to evoke emotions. For this, the usage of new textile technologies is fundamental in the creation of the signifying shape, which will be dynamic and interactive, supporting the performer during the performance, in an ever more narrow relationship between what he/she expresses and what the attire represents. The problematic at stake exposes the lack of true response to psychological stimuli from the wearer by the intelligent and semi-intelligent prototypes, and therefore an absence of deliberate communication of specific emotions. The truly cognitive contribution of the clothing in question is in comprising the bidirectional communication between performer/audience, framed by the environment stimuli, in which a costume gains meaning. The combination of technology and cognition summarizes the co-experience in which they find themselves involved, regarding that particular action field. It’s therefore necessary to understand the interrelationships and interaction levels between the textile surface and its bearer (the body), converging simultaneously functional and emotional territories, so as to allow the development of costumes that react to stimuli, placing both the wearer and the environment as actuators of specific functions. To ally science and art in a design practice that encompasses concepts such as interaction design, co-design and participatory design, it’s appropriate to turn to a mixt methodology, noninterventionist and interventionist and of qualitative basis. In clothing that unites form and background, context and subject, performer and spectator, the innovation itself lies in the reciprocal contribution to the fields of design and textile engineering. We expected, with this investigation, to approach the intelligence in textiles to the one that has invented it (the human being’s), combining notions of materiality and immateriality. Having the dynamism in clothing and the interaction it provides linked to the focus in the redefinition of the body as a mirror of the mind, we challenge the conceptual and plastic limits of fashion.