A arquitectura em exposição

Abstract

A Arquitectura em Exposição é uma pesquisa e reflexão sobre o modo de expor arquitectura, como meio de divulgação e/ou validação da mesma, contextualizando aquele processo em termos da sua concepção, significado e aceitação. Considerando a actual predisposição de um público mais vasto para a disciplina, a oportunidade de expor os seus princípios e fundamentos deve ser valorizada. Aceitando o carácter abrangente da disciplina da arquitectura - no âmbito de uma produção cultural - este trabalho debruça-se, essencialmente, sobre a produção arquitectónica na sua vertente mais tradicional, que se destinam à construção e se revestem de uma aura autoral. Para uma melhor sistematização da informação recolhida, os estudos de caso apresentados são também exemplos de exposições monográficas, embora bastante díspares entre si: o programa anual de arquitectura da Serpentine Gallery em Londres, que consiste na construção de um pavilhão temporário, projectado por uma equipa projectista convidada; a evolução das opções expositivas de Herzog & de Meuron como exemplo de um escritório de arquitectura de inquestionável qualidade e exposição mediática; e a exposição monográfica da dupla Aires Mateus, no Centro Cultural de Belém em 2005/06, pela sua especificidade como exposição de arquitectura no panorama nacional. Assumindo como ponto central da investigação a dificuldade criada pela ausência do objecto em exposição e, como tal, da busca de substitutos para ele -, apresentam-se exemplos que não se limitam a representar o objecto em falta, mas a expressar o seu aspecto imaterial e conceptual. Neste sentido, é explorada uma postura expositiva capaz de usar o poder da cultura visual e, simultaneamente, produzir conteúdos mais específicos: criando vários níveis de leitura de modo a atrair o visitante comum e a veicular uma mensagem crítica, destinada a visitantes especializados. No âmbito deste trabalho, a exposição é encarada como uma forma de comunicação que principalmente no caso da exposição de arquitectura não deve ser vista como um substituto para a realidade do processo terminado, mas como um novo contexto e uma nova realidade

The Architecture on Display is a research and reflection on exhibiting architecture, as a means of promoting and/or validation architecture itself, contextualizing that process in terms of conception, significance and acceptance. Considering the actual predisposition from a wider public to the theme of architecture itself, the opportunity of displaying its principles and fundaments must be valued. Accepting architecture's nature as a comprehensive discipline in the sense of cultural production this work is mostly addressed to the most traditional strand of architecture production, meant to be built and taken by authorship. For a better organization of the retained information, the case-studies here presented are examples of monographic exhibitions, though, when compared, very different ones: the Serpentine Gallery Pavilion, in London, an annual program consisting on the construction of a temporary pavilion, designed by an invited architect; the development of the displaying options and choices of Herzog & de Meuron as an office of irrefutable quality and media acknowledgment; and the monographic exhibition of the work from Aires Mateus, in Centro Cultural de Belém in 2005/06, for its specificity as an architecture exhibition on a national overview. Assuming the difficulty created by the absence of the object of display as the central point of the investigation and, as so, the search for substitutes for it -, the examples presented do not exclusively represent the absent object, but express their conceptual and immaterial nature. In such sense, it is explored a type of display capable of using the visual culture potential and, simultaneously, of producing more specific contents: allowing several levels of information, in order to attract the ordinary visitor as well as to convey a critical message to a more specialized one. In the present study, the exhibition is faced as a form of communication that especially in architecture exhibitions should not be seen as a substitute for the reality of the finished process, but as a new context and a new reality