[spa] Esta tesis investiga la obra plástica de Ana Hatherly, que se inscribe en el contexto del arte portugués. Este estudio e investigación incidió en el trabajo plástico de la artista/escritora por entenderse que éste posee una base extremadamente amplia para que se desarrolle un cuidadoso trabajo, el cual nos permite un entendimiento más amplio y dedicado a la obra singular de Ana Hatherly.
El encuentro con las últimas vanguardias hecho a través de la obra de Ana Hatherly es la base para profundizar en los conocimientos y la investigación del proceso de trabajo de esta extraordinaria autora. Una permanente curiosidad y necesidad de respuesta al firmamento del saber condujeron a Ana Hatherly a la producción y a la revelación de una obra de vanguardia y de autenticidad muy particular. Se trata de un trabajo que nos ha revelado una fructífera capacidad de interacción y de interrelación entre campos creativos como los de la escritura, investigación, enseñanza, cine, performance, dibujo y pintura, o sea, áreas de trabajo que le permitieron establecer renovadas articulaciones, las cuales han mostrado un resultado en fuertes experiencias que preconizaron una reavivada y exigente atención hacia su trabajo por parte de los estudiosos. Su estudio e investigación sobre el Barroco significó una excelente abertura, un umbral de expectativas y un fulgor inusitado para la época, y que aún perdura. Un trabajo que posibilitó el regreso al contacto con el mundo de la composición gráfica, basado en el ejercicio y en el compromiso del dibujo y de la imagen que de ahí resulta, en cuanto medio de captación y de comprensión así como de estímulo telúrico de las emociones y de los sentimientos, y del espectro visual del gesto y de la palabra como reminiscencia visible de la transición del universo del dominio de lo audible para el dominio de lo visual. Toda esta labor termina haciendo de la lectura una área de expansión interminable y un modo único de percepción y de comprehensión del mundo.
[cat] Aquesta tesi investiga l’obra plàstica d’Ana Hatherly, que s’inscriu en el context de l’art portuguès. Aquest estudi i investigació va incidir en el treball plàstic de l’artista i escriptora pel fet d’entendre que aquest posseeix una base extre- madament àmplia perquè es desenvolupi un acurat treball, el qual ens permet un enteniment més ample i dedicat a l’obra singular d’Ana Hatherly.
L’encontre amb les últimes avantguardes fet a través de l’obra d’Ana Hatherly és la base per aprofundir en els coneixements i la investigació del procés de treball d’aquesta extraordinària autora. Una permanent curiositat i necessitat de resposta al firmament del saber van conduir Ana Hatherly a la producció i a la revelació d’una obra d’avantguarda i d’autenticitat molt particular. Es tracta d’un treball que ens ha revelat una fructífera capacitat d’interacció i d’interrelació entre camps creatius com els de l’escriptura, investigació, ensenyament, cinema, performance, dibuix i pintura, o sigui, àrees de treball que li permeteren establir renovades articulacions, les quals han mostrat un resultat en fortes experiències que preconitzaren una atenció revifada i exigent envers el seu treball per part dels estudiosos. El seu estudi i investigació sobre el Barroc significà una excellent obertura, un llindar d’expectatives i un fulgor inusitat per a l’època, i que encara perdura. Un treball que possibilità el retorn al contacte amb el món de la composició gràfica, basat en l’exercici i en el compromís del dibuix i de la imatge que en resulta, com a mitjà de captació i de comprensió, així com a estímul telúric de les emocions i dels sentiments, i de l’espectre visual del gest i de la paraula com a reminiscència visible de la transició de l’univers del domini de l’audible per al domini del visual. Tota aquesta tasca acaba fent de la lectura una àrea d’expansió interminable i un mode únic de percepció i de comprensió del món.
[eng] This thesis focuses on the artwork of Ana Hatherly in the context of Portuguese Art. The scope of the research is based on the artist’s vast production, which is worthy of a thorough investigation in order to understand her unique art more widely.
The influence of the latest vanguards in Hatherly’s work is the starting point to deepen the knowledge and research the artist’s process. A constant seek for answers and curiosity led to the particular creations of Ana Hatherly, revealing an artwork corpus of vanguard and particular authenticity. The artist reveals a great capacity of interaction and inter relation between creative fields such as writing, research, teaching, cinema, performance, drawing and painting, which enabled renewed confluences and strong experiences claiming a relived and demanding reflection.
Her investigation on the Barroque provided an excellent window of expectations and an unusual stamina to the field, enabling a return to the world of graphic composition based on the exercise and commitment of drawing and image, which turned out as a way of caption and comprehension, a telluric stimulus of emotions and feelings, visual spectrum of the gesture and word as a visible reminiscence seen from the transition of the hearing universe to the visual field, making reading the everlasting place of expansion, a way of understanding and perceiving the world.
[por]
. Introducción
A relação da palavra com a imagem é uma presença estruturante na obra da Ana Hatherly e é com base nessa relação que o meu estudo se inicia, no entanto, o universo de Ana Hatherly foi-se revelando tão vasto que me deixava extremamente fascinado pela amplitude do mesmo e pela capacidade que ela mostrava de cruzar campos. A escrita, a investigação, o cinema, a performance, a pintura, o desenho, tudo meios que Ana Hatherly usou e a partir dos quais experimentou e renovou questões. O Barroco teve uma presença muito forte no desenvolvimento do seu percurso, quer como investigadora, quer como professora, quer como escritora e artista. Perante esta imensidão, a vontade de aprofundar o conhecimento sobra a sua obra aumentava e deixava-me perante uma necessidade de selecção e de apontar uma direcção para que a investigação pudesse ser mais cuidada e objectiva. Pelo facto da minha formação ser em pintura e ter também uma prática profissio- nal nesse âmbito, interessou-me explorar e aprofundar o trabalho visual de Ana Hatherly, fazendo uma leitura por essa via. Percebendo que apesar da Ana Hatherly desenvolver um trabalho de estreita relação da escrita com o desenho ou pintura, questionando a escrita, a palavra, é com a linguagem do desenho e da pintura que ela vai desenvolver uma obra muito singular de subversão e ruptura com a tradição. Levanta questões, faz reflectir, alicia a novas leituras.
Perante estas questões, que fui encontrando na sua obra, pareceu-me ter encontrado fortes motivações para o desenvolvimento da investigação para a tese de douturamento.
. Contenido de la investigación
A tese, de forma a poder responder aos objectivos da investigação, organizou-se por quarto partes, uma primeira que faz uma análise dos aspectos estruturantes da obra de Ana Hatherly, de como esteve sempre numa experiência de invenção e ruptura. A segunda parte foca-se mais no seu trabalho de desenho e pintura, de como este é uma demonstração de que a linguagem do desenho é que auxilia o seu desenvolvimento mais experimental e equacionamento das valências da palavra e da imagem. Uma terceira parte dedicada à escrita da imagem. Como serviu a escri- ta e a palavra para o desenvolvimento de um trabalho visual que levou para lá do limite de entendimento da palavra e da leitura, uma vez que o desenho e a sintaxe da linguagem da imagem estiveram ao serviço da criação das obras aqui estudadas e devidamente analisadas. Uma quarta parte e última, o estudo do neograffiti como núcleo de trabalho que retoma de uma forma extraordinária o sentido da transgressão, da possibilidade do entendimento dos campos, o registo do gesto e da palavra podem estar ainda como memória, ou como pretexto para um entendimento mais avançado e expandido no tempo e no espaço. Uma convocação à leitura, à reinvenção da leitura e da percepção, dado que cada gesto pode ser renovado sem nunca esquecer a herança que faz dele uma memória.
. Conclusión
Tendo por objectivo o estudo da obra plástica de Ana Hatherly dado que esta obra me motivou desde o primeiro contacto um interesse e uma curiosidade elevada. Uma obra para a qual não conseguia encontrar definições e que me levantava questões. Questões que surgiam das obras visuais propriamente ditas e se cruzavam com a obra literária, poética, cinematográfica e performativa. A sua investigação do período Barroco, trouxe um valor e enriquecimento à sua obra visual e deixou em aberto à existência de influências destas investigações nos resultados práticos do exercício do desenho. A transgressão e ruptura formaram parte da sua atitude de experimentalismo e produção criativa visual, nesta atitude busca uma resposta que nos deixa perante uma resolução indefinida, e provoca-nos um desassossego por não as conseguirmos colocar/focalizar/inserir/balizar numa classificação mais formal ou organizada. Operar em possibilidade de análises e alinhamentos de leitura foi o de- safio para aprofundar uma investigação da obra plástica de Ana Hatherly. Impôs-se a selecção de momentos e obras para que a incidência pudesse ser feita com maior ênfase e cuidado de estudo, sabendo, contudo, do risco que se corre ao criar estas selecções numa obra tão extensa e de ligações tão vastas quanto as da criação de Ana Hatherly. A minha visão enquanto artista plástico acabou por ser útil para fazer a selecção de estudo e leitura com uma perspectiva das artes visuais e da sintaxe da sua linguagem. Esta investigação veio permitir ler, percepcionar o uso da linguagem do desenho e da pintura no exercício prático de Ana Hatherly, permitiu uma leitura das suas respostas às questões que levantou, relativamente à palavra, à escrita, ao gesto, ao texto, à própria leitura. Esta investigação desenvolveu-se num detalhado estudo de composição das páginas dos seus livros a partir das quais foi possível verificar como existe uma composição espacial e um uso dos elementos gráficos e plásticos que corporizam as eventuais respostas que Ana Hatherly nos avançou. Estes estudos levam a analisar os livros (já anteriormente referidos) de Ana Hatherly, para lhes dar uma leitura retirada da vertente literária, o que abre análises e possibilidades de entendimento e aprofundamento acerca do seu uso do desenho.
À medida que avancei na investigação, os resultados das análises iam mostrando que o âmbito do que projectei encontrava respostas e era surpreendido com as revelações que ia encontrando nas grelhas de composição. Estas análises ajudavam a reforçar a minha convicção de que o desenho serviu a criação da Ana Hatherly na forma de reinvenção da leitura e do uso da escrita e da palavra. Um uso que ao ser de subversão se viria a afirmar num momento em que o neograffiti foi estímulo e impulsionador de mais uma possibilidade de usar o gesto, o registo e uma forma de reinventar a leitura, a compreensão do espaço que ocupa o graffiti. Esta série é uma prova de como Ana Hatherly perseguiu a experimentação e a investigação numa curiosidade contínua e audaz, sempre atenta ao que podia ser a possibilidade de resgatar o gesto, a palavra, a manifestação de uma voz, que estava na rua, que estava na galeria, que estava no museu, que estava na universidade, mas que não tinha definição, não tinha registo, não tinha acepção. O neografitti é mais uma vez o uso do desenho, associado à pintura, para questionar o que pode ser o registar de um gesto nas paredes da rua, na clandestinidade, na sua forma de afirmação dos mais desfavorecidos ou marginais. Ao praticar esse gesto num suporte de cartão, papel ou azulejo e expôr no espaço da galeria ou museu, eleva-o para uma interrogação profunda, dado que não se trata de trazer o graffiti para o espaço institucional, coisa que tem vindo a acontecer, mas Ana Hatherly ao usar o termo neo em união com graffiti avança para um outro plano, pois já questiona a acção do graffiti como algo que se renovou, que se reinventou, que se propõe oferecer outra leitura, que está disposto a reinventar um outro gesto mais subversivo que terá por base certamente o desenho, como um registo que faz da mão uma “mão inteligente” e do olhar uma visão renovada e expandida.
Esta investigação permitiu-me perceber que o universo de Ana Hatherly é um imenso labirinto que em cada percurso de descoberta apenas revela algumas possibilidades, sem que seja provável encontrar o trajecto que nos leva ao seu centro.