Théâtre jeune public en Belgique francophone : histoire et devenir d'une spécificité. Des conventions (pratiques et valeurs) à l'épreuve de la transmission

The Young Audience Theatre (YAT), supported by the public authorities in French-speaking Belgium since the 1970s, is internationally recognised for its creativity and the originality of its approaches. The conceptions and practices of the artists who took part in its structuring at that time have left a lasting mark on this 'art world' (Howard S. Becker) and still permeate its specificities fifty years later. These pioneers are now passing on - or not - their experience and/or their work tools (the compagnies) to younger artists. Are the values and approaches towards young audiences promoted by the artists of this generation assimilated and reinvested by the following generations? Is a community of ideas still identifiable in this sector and, if so, how has it evolved in the face of transformations in the political, economic, social and educational environment of the performing arts up to the present day? This thesis proposes to answer to these questions in three movements: an exploration of the history of the YAT in the Walloon-Brussels Federation since the 1970s, to determine how it has constituted itself as an autonomous 'art world'; an approach to the TJP as an 'alternative theatrical model', the particularities of which are to be defined; and finally, the study of the challenges of the intergenerational transmission between artists and practitioners that has been at stake in recent years.

(fre) Le théâtre jeune public (TJP), soutenu par les pouvoirs publics en Belgique francophone depuis les années 1970, est internationalement reconnu pour sa créativité et l’originalité de ses démarches. Les conceptions et pratiques des artistes qui ont pris part à sa structuration à cette époque ont marqué durablement ce « monde de l’art » (Howard S. Becker) et en imprègnent encore les spécificités cinquante ans plus tard. Ces pionnier·es passent aujourd’hui la main, en transmettant – ou non – leur expérience et/ou leur outil de travail à de plus jeunes artistes. Les valeurs et démarches en direction du jeune public portées par les artistes de cette génération sont-elles assimilées et réinvesties par les générations suivantes ? Une communauté d’idées est-elle encore identifiable dans ce secteur et, si c’est le cas, comment a-t-elle évolué face aux transformations de l’environnement politique, économique, social et pédagogique des arts de la scène jusqu’à aujourd’hui ? C’est à ces questions que cette thèse se propose de répondre, en trois mouvements : une exploration de l’histoire du TJP en Fédération Wallonie-Bruxelles depuis les années 1970, pour déterminer comment il s’est constitué en un « monde de l’art » autonome ; une approche du TJP comme un « modèle théâtral alternatif » dont il s’agit de définir les particularités ; et enfin l’étude des enjeux de la transmission intergénérationnelle entre artistes et praticien·nes qui est en jeu ces dernières années.